5月2日讯：热爱古典文化，善于以茶为媒品读人生；深谙赏瓷养瓷，懂得将技法转化为心法。“文化生活化，生活艺术化”，这就是何采桐用心传达和经营的独特美学。

　　初见何采桐，是在田子坊一隅的彩同轩。气质端雅的她一身清丽的水粉旗袍，与这方充盈着茶香与巧思的空间浑然相融。浅笑盈盈，侃侃而谈，不紧不慢但却字字珠玑。所谓懂得生活的女性应该是这样的：她不需时时锋芒毕露，因为她懂得静下心品读人生；她不需琴棋书画样样精通，因为她明白技法远不如心法；不困于平庸，诗意地栖息，用心经营着 “文化生活化，生活艺术化”的独特美学。

　　文化生活化

　　去过田子坊的人可能不一定去过彩同轩，但去过彩同轩的人一定很难忘记这家小店。因为这里不仅提供品质上乘的茗茶与青瓷，更拥有一位深谙古典文化与生活美学的女主人——何采桐。在成为彩同轩的店主之前，何采桐曾在台北外商银行供职并拥有多年的专业投资经验。但稳定光鲜的工作并没有成为何采桐生活的全部，从小热爱中国古典文化的她始终忘不了自己的这份初心。

　　“小时候我就曾经想要报考中文系，但后来还是因为社会和舆论对于‘中文系没出路’的评价选择了经济，念了MBA，去了外商银行，选择了大多数父母普遍认同的职业。”只是成功的事业及投资虽然为何采桐带来了较为丰厚的收益，但却并没有让她感受到太多的快乐。

　　“如果你没有在欲河中走过，你就不能说你无欲。”但当在“欲河”中走过，有了一定经济基础之后，是选择将它们挥霍到物质的东西上？还是选择发展培养自己的兴趣，去学习、去成长、然后收获更多的成长和快乐？何采桐选择了后者。她选择了回归小时候的向往，在田子坊开设了这家属于自己的小店，将“古典文化生活化”。“因为我对茶、对瓷器、对中国的古典文化有热诚，所以我在其中找到了很多的快乐。现在有很多人花很多时间研究西方的东西，但却很少了解我们老祖先的东西。咖啡是很好，但中国茶呢？外国的古瓷很美，那我们的龙泉青瓷呢？不是不好，是不了解，所以我也希望通过自己的店铺成为一个媒介，引起人们对这些事物的关注。”何采桐说自己并没有把自己定义成一个商人，“我所做的不是去完成一个个交易，而是赋予喜欢的东西更多一点意义，将中国传统的茶文化在生活中演绎出来，结识和感染更多的朋友。”

　　烹茗品人生

　　“来我这里的客人，一般来了还会再来。抛开生活和工作的杂事，只是安心地喝茶。”与田子坊其他的同类店铺不同，彩同轩中确实见不到太多走马观花的顾客，取而代之的是静静小坐的懂茶人，颇有点“ 无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的意味。

　　“茶文化和所有的古典文化一样，都有着一种不断吸引着人们去靠近的美。而真的靠近了以后，你就会发现它们很深，需要很多时间去研究。”因为懂茶又善于烹茗，不少慕名前来的客人在品茶的同时也跟随何采桐研习茶事，而何采桐的教学通常非常严格。“我教他们的不是怎么去表演茶道，怎么斟茶摆姿势，而是注重引导他们表达喝茶时的感受，要求他们仔细描述茶味、茶香和茶韵。一开始很多人觉得很浮躁很困难，用的词也很单一，但后来就能逐渐静下心来放开表达。虽然看起来一样是在品茶，但其实已经开始往深的地方走。我自己在人生上也经历过大大小小的起伏，但品茶的过程让我想透很多东西。这并不是说茶本身有什么神奇的功效，而是品茶的过程能让人静心，而静心就能让你体悟到很多原本你想不明白的东西。”

　　在中国众多的好茶中，何采桐最爱的是一味名为“凤凰单枞”的乌龙茶。“这款茶有200多个品种，10多个香型。因为只有单枞，所以量少，每一株的味道也都不一样。一般人品茶多是品香气，但单枞最迷人的是她的枞韵，这也需要静心。事实上，大多数人对茶韵是无感的，因此万元和千元的茶叶对他们来说或许并不能品出什么太大的区别。这就如同人生中有很多美丽的风景，但却会因为我们的匆忙而被无心地错过。其实，不论是人生或是品茶，如果能静下心来，就会有不一样的体会。”

　　技法臻心法

　　除了深谙烹茗品茶之外，何采桐对养瓷赏瓷同样颇具心得。其中，又以她最钟爱的龙泉青瓷为最。“因为青瓷的色泽有一种特别的风韵，它的底蕴也非常深厚。以被誉为世界非物质文化遗产的哥窑为例，这种龙泉青瓷的釉色厚重，开片也会随着茶叶的品种、‘养瓷’的方式和时长发生变化。虽然台湾、韩国日本和台湾也在效仿，但始终无法复制相同的效果和工艺。” 在赏瓷淘瓷的过程中，何采桐还会经常与国内的瓷器师交流自己在品赏海外瓷器时的灵感和体验。“因为龙泉当地的瓷器师虽然拥有扎实的基本功和熟练的技法，但在创新设计方面仍需要更新更多的国际化的资讯和理念，我也一直在用自己的理解和感受与他们一起进行创新器形的尝试。”

　　在赏瓷养瓷之余，琵琶也是何采桐钟爱的另一个“古典”爱好。不同于自幼开始的钢琴学习，何采桐坦言自己学习这项中国古典乐器的过程“很苦很难”。“我小时候连续学了6年钢琴，也参加过兴趣班会很多打击乐器。但即便拥有一定的音乐基础，琵琶依旧很难驾御。因为钢琴每个键的音色基本都是固定的，但琵琶不是。要想弹奏优美的音色，除了需要坚持多年的时间去学习弹拨的指法，更要去理解和感受每首曲目的内涵和情感。”

　　在何采桐看来，无论是学琴、赏瓷或品茶，这些亲近古典文化的过程都是一个“从有到无”的过程，一开始是学技法，深入之后便是心法。“在学技法的时候你会觉得是它们在驾御你，但当积累并突破这个瓶颈之后，你就能渐渐体会到琴人合一，茶人合一的感受，这就是心法。如果现在有人问我应该怎么去泡茶？怎么去弹琴？我的直觉反映就是用心泡茶，用心弹琴，而不是某些具体的过程。”

　　或许在大多数人眼中，古典文化可能更多地代表着一种与现代生活存在距离的“上层建筑”。但何采桐告诉我们，文化其实也可以被具象地生活化。诚如她所言，“生活中的很多东西都其实都可以成为文化的媒介，每个人都可以藉由茶、瓷器、古画、旗袍，甚至简单的几句诗词殊途同归地将文化生活化，生活艺术化，换一种方式创造和享受生活的美学。”