《云南映象》登广州大剧院

　　从民间采风招募到自编自演,杨丽萍一手打造的大型原生态歌舞集《云南映象》自2003年公演以来已在国内外巡演近三千场。对于中国舞蹈界这一崭新的、成功的运作模式,8月1日携该作来广州大剧院演出的杨丽萍坦言,十年对于一部经典来讲还是非常年轻,“《云南映象》不是我个人的东西,而是人类的财富。世界上很多演出都是量身打造剧场,这部作品的专属剧场也正在筹备,这很有意思,因为里里外外都是它特有的气质。”

　　杨丽萍已经不再是《云南映象》的主角,不过在她看来,如果观众仅仅是冲着她或者某个明星舞者的名字才来看《云南映象》,那会是一大遗憾,因为这样的动机很有可能让人错过了作品本身魅力和灵魂!

　　杨丽萍不跳了,但作品本身魅力和灵魂还在

　　杨丽萍表示,《云南映象》永远不变的是民间的“魂”和对传统文化的呈现,“用歌舞的方式,把云南少数民族对天地、自然的情感表现出来,不论是十年前还是十年后,都是一样的,它不会因时间而改变,也不会因舞者而改变,由我来跳或是由新生代演员来跳,这种在祖先印迹中找到自己印迹的传统,永远不变。”但这次来穗演出从开篇的“混沌初开”就进一步加强了仪式感,在尾声的“雀之灵”也融入了最原始的“架子孔雀”形态,向观众展现最古老的民间舞蹈。此外,还有舞台音响和灯光效果的全面升级,“原来3声道的音响,这次全换成了5.1环绕立体声,还特别请了北京的混响师重新打造声效,全新的声光电强化了传统的原始符号,舞台呈现效果肯定比过去要好。”

　　对于自己退居幕后,由杨武“接棒”挑起《云南映象》演出的大梁,“如今在台下看杨武舞跳,我觉得就像普洱茶,比10年前还要好,味道更醇厚。希望他们成长起来,而且还要有自己的个性、想法,舞者不能只模仿前人的作品,所以一直在鼓励杨舞自己创作。”当然,这并不代表杨丽萍要“退休”,只是把工作重心转移到导演和制作人的身份上,譬如正在紧锣密鼓排演的新作—音乐剧《五朵金花》。

　　我对“上市”完全不懂,放手让团队去运作

　　《云南映象》一路走来,不仅打造出民族文化和舞蹈艺术的一张名片,更是在商业与艺术之间成功找到了一个并行的平衡点。对此,杨丽萍认为两者不矛盾,今天如果还有哪一部电影或是舞台作品说“只搞艺术不要票房”,这就过时了,事实上商演市场、票房成绩与演员的生存问题乃至艺术生产的保障是一环扣这一环,好比是一条食物链,“一个有智慧的人应该是把这些东西处理好,就好像我掉进一个染缸,但还是很纯净,像荷花一样。”

　　值得一提的是,日前杨丽萍公司也被全国中小企业股份转让系统正式受理,这将意味着公司迈开步伐,希望透过冲击“新三板”的渠道成功上市。杨丽萍告诉记者,“当年做《云南映象》是个人行为,是纯粹的热爱。但今天发展到了接近200人的团队,如果还是‘家长制’的管理,就有点落后了,应该要招募些有才华的管理人材,光我一个人是不可能运转的。当然,我对‘上市’这个东西其实完全不懂,只是挂了董事长一名,放手让团队去运作是个很好的事情,至少我有更多的精力放在艺术创作中。”（新快报记者 陈煜堃/文 龚吉林/图）